課題提出の案内 infomation of submission task

最終授業は、提出された作品の講評などを行います。
次の３つの画像を、11月4日（日）までに、授業用ストレージに提出してください 。　

＊JPEG or PNG 形式

The final lesson will review of the submitted work.
Please submit the following three images to classroom storage by November 4 (Sunday)
JPEG or PNG format

1. 自分のポートレートイラストレーション
2. 動物キャラクター（平面バージョン）
3. 動物キャラクター（立体バージョン）
4. ニューTV塔イメージ（3D制作）

1. My portrait illustration
2. Animal character (plan version)
3. Animal character (solid version)
4. New TV tower image (3D production)

第6回 簡易3Dオブジェクトを利用したイラストレーション

1．イラレの簡易３D機能を使って立体的オブジェクトを作成します。

Create a three-dimensional object using the simple 3D function of illustrator,

sample1

sample2

2.　フォトショプにデータを移行（ラスタライズ）して、演出を加えます。

Move data (rasterize) to Photoshop and add decoration.

sample3

⬇

sample4

🌟本日のキーとなる作業　Today's key work

• 押し出し・ベベル   (Extrusion・Bevel)
• 回転体　(Rotating)
• シンボル　(Symbol)
• マッピング (Mapping）
• ブレンド   (Blend)
• アピアランスの分割　(Appearance split)

🌟授業の内容のポイントはこちら　Here is the point of contents of the lesson

　　　　　

　イラレによる3D制作プロセス　3D production process by Irare

第5回 動物マスコットキャラクターを描く 3 by Photoshop

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3. テクスチャーを加える　

Add a texture

各パーツレイヤーに描き込んだ後、パーツレイヤーごと、または、統合した（グループ化も）レイヤー全体に適用する。ただし、過度の演出は、逆効果になるので、必要最低限と考える。

After drawing on each part layer, it is applied to each part layer or to an integrated (grouping) whole layer. However, excessive production will be counterproductive, so think it is the minimum necessary.

＜テクスチャを加える4つの方法＞
Four ways to add a texture

1. 素材のレイヤーを加える
2. フィルター効果を使って加える
3. ブラシでアナログ的に描画する
4. 紙のテクスチャを利用する（プリントする場合）

1. Add in layers
2. Add using filter effect
3. Draw analog in a brush
4. Using paper texture (when printing)

⚫️テクスチャ素材サンプルはこちら
Texture material sample here

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4. エッジを工夫し、アナログ的演出を加える

devised edges and add analog styles

ハードでストレートなエッジに手を加えることで、全体的な印象に変化を与えることが出来ます。
You can change the overall impression by adding hands to the edge that looks straight and straight.

第4回 動物マスコットキャラクターを描く ２ by Photoshop

第３回の授業で描いた、illustratorの画像を、Photosopにて立体的に描き込みます。
Three-dimensional painting in Photoshop in the image drawn in the last lesson.

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１.Illustratorのレイヤーデータを、Photoshopで開く　

Open Illustrator's layer data in Photoshop

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2. Photoshopにて、陰影をつける　

Shade in Photoshop

陰影を上手く付けるには、適切なブラシの設定が重要です。
For proper shading, proper brush setting is important.

丁寧に塗るには、適材適所のブラシサイズの変更が必要です。
To paint politely, it is necessary to change the brush size at the right place.

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☆詳細プロセスPDFはこちらから　Detailed Process PDF

「Photoshopで描き込む」

⚫️キャラクターサンプルはこちら

第3回 動物マスコットキャラクターを描く １by illustrator

今回は、シンプルなフォルムの動物マスコットキャラクターを描きます。
This time, We will draw a simple form animal mascot character.

この後の授業で、最終的に、立体的に仕上げることが目標です。
After this lesson, finally, the goal is to finish in three dimensions.

＜描画の注意点＞ Notes on drawing

＜ラフスケッチを配置するときの重要なポイント＞
Important points when placing rough sketches

⭐️下絵のレイヤーは、レイヤーの一番上に置き、ロックしておく
　（レイヤーの合成モード：乗算、透明度を20％程度に）
Place a sketch layer on the top of the layer and keep it locked
(Composite mode of layer: multiplication, transparency to about 20%)

⭐️オブジェクトは、必ず「塗り」を適用して描く
　 このとき、各オブジェクトの色は、暫定的な色で構わない
Be sure to paint an object by applying "fill"
At this time, the color of each object may be a provisional color

今回の授業の詳細スライドPDFはこちら
Here is the slide to use for this lesson.

https://drive.google.com/file/d/1igSo3Hnwg7iFTz6gbmnzsoUkylalWh7e/view?usp=sharing

第2回 授業「デフォルメした人物を描く」 The second lesson 「Draw a deformed person」

人物画は、すべてのイラストレーションの中で、使用率が最も高いものの一つです。
ここでは、デフォルメした人物を描く演習をします。
The portrait is one of the most popular of all illustrations.
Here, I will practice drawing the deformed person.




＜デフォルメした人物を描くポイント＞
＊主に広告物で使用されるタイプのイラストレーション
＜Points to draw a deformed person＞
＊ Illustration of the type mainly used in advertisements

■明快なシチェーション（性別・年齢・ライフスタイル・性格）
Clear Society（Sex, age, lifestyle, personality）

■シンプルなシルエット　Simple silhouette

■アクティブな動き、オーバーアクション　Active movement、Over Action

■かわいい（嫌味がない）顔　Cute face（There is no disgust）

■不快感を与えないファッションと色　Fashion and colors that do not give discomfort

■安定した形　Stable shape

Link!　デフォルメした人物イラストレーションのサンプル（すべて講師が仕事で描いた作品です）
Sample of Deformed Person Illustration　(It is a work all painted by the instructor)

https://drive.google.com/drive/folders/1--k3hKcYpgJNY0v29hmqb_aBFSgtaGt-?usp=sharing


＜本日の演習　Today’s Practis＞

自分のポートレイトイラストレーションを、デフォルメして描く
Draw a deformed yourself portrait illustration like an icon.

＜ポイント＞

• 平面的に描く
• 口・鼻は、線で表現する
• 隣り合う色が同じ明度にならないように
• 目の表現を工夫する
• 髪の毛はシンプルに
• 複雑な形・線にならないように
• 鋭角でシャープな角度を作らない
• 服の模様などは、パターン的で良い
• 手を入れる場合は、5本指で

• Draw planarly
• Express  the mouth and the nose with a line
• Do not make adjacent colors the same brightness
• Devote eye expression
• Hair is simple
• avoid complex shapes and lines
• Do not make sharp angles
• Cloth is simple patterm
• hands is  with 5 fingers

☆第1回授業のポイント＜2018.9.18＞ Points of The First Lessen

初回授業、お疲れ様でした。
この投稿には、授業でポイントになったスライドをUPしました。

First time lesson, thanks for your hard work.
In this post I uploaded the slide which became a point in the class.

十分な時間がなかったので、用意していたスライドをすべて紹介することが出来ませんでした。そこで、授業用ストレージに、授業で使用したスライドをPDFでUPしておきます。
PDFをクリックすると、スライドの画面を見ることが出来ます。

We did not have enough time so I was not able to introduce all the slides that I had prepared. 　Therefore, I will upload the slides used in the lesson in PDF for lesson storage.　Click on PDF to see the slide screen.


Link!　このサイト右側ナビゲイト → リンク → 課題提出（Submission of task）
https://drive.google.com/drive/folders/1emrkRHKcQhbdOETObr4GnJJUi5vxqb6r

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☆2018年GD2年生「デジタルイラストレーション」スタートします！！

これはテスト投稿です。
This is a test post.